脚本を書くときって、「何を書こうかな」から始めると思います。でも同時に、「どんな形に仕上がりそうか」を意識してみるのも大事なんです。 つまり、「自分のやりたい作品を、どういう条件で届けていくか」を考えてみるということです。 劇場なら、 ・客席はどれくらい？ ・奥行きはある？ ・暗転は効く？ ・転換にどれくらい時間がかかる？ 映像なら、 ・ロケに出られるのか ・スタジオなのか ・合成が使えるのか ・カメラは何台想定なのか 脚本は決して「かっこいいイメージを書く」だけのものではなく、実際に撮影・上演されるための設計図です。だから、ただ想像をそのまま書くのではなく 想像する ↓ これ、現実的にできるかな？ ↓ じゃあ、どう見せれば成立する？ この往復がとても大事です。 そして、その答えをト書き（動きや状況）や会話に分解して、つないでいきます。 書きながら「あ、こうすれば面白くなるかも」と試行錯誤できるのが、脚本の醍醐味です。 想像を、現実に着地させる。それが脚本の面白さでもあります。 脚本クラスは、桃太郎と猿との出会いを「オリジナルエピソード」として一

脚本を書いていると、「とりあえず台詞から書いてみようかな」と思うこと、ありませんか？ でも、シーンを作るときには、その場にいる登場人物それぞれにちゃんとした理由と目的があります。理由もなく、そこに存在している人物はいないんです。「なぜこの場所にいるんだろう？」「このシーンで、何をしたくて来たんだろう？」ここがぼんやりしたままだと、台詞は書けていても、どこかフワッとしたシーンになりがちです。 だから、台詞を書く前に、登場人物の背景を少しだけ考えてみてください。 この人は、過去にどんなことがあったのか。今どんな気持ちでいるのか。そして、このシーンで何をしたいのか。最初は、細かく決めなくて大丈夫です。まずは、「この人、今ちょっと困ってる？」「それとも、何かを伝えたくて来た？」そんな感覚的なところからでOKです。それだけでも、台詞は自然に出てくるようになります。 脚本は、「人が動く理由」を想像するところから始まります。まずはそこを大事にしてみてください。 脚本クラスの様子。『桃太郎』を題材に発想とイメージを活かしながら、一緒にシーンを考えていきます。

「発想力ってないんだよなぁ」と思っている方、いらっしゃっると思いますが、発想力ってものすごいアイデアとか奇抜なものを出すものではないんです。 大事なのは、発想をまとめる力なんです。(この力がみんなの意見をまとめていくコミュニケーションにも役立っていきます) どういうことかというと、断片的には思いつくけど繋がっていかない、小さな発想の点が線になっていかない状態なのでそれを繋いで大きく形にしていく必要があるということです。これが発想をまとめるという作業です。 それでは発想をまとめるには？ まずはどの点とどの点を繋げるのか選んでいくこと ①その点同士の共通点を見つけてまとめていく もしくは ②その点同士の違う点を掛け合わせて新しい1つの概念にまとめていく ※コミュニケーションの場合は、意見＝点と捉えます。 そういう客観的な視点とまとめる力があれば小さな発想や意見をつなぎ合わせて大きなものを作り出すことができます。 かなり抽象的なお話になってしまいましたがそのまとめる力をつけて発想力を鍛える脚本の講座を受けてみませんか？

日常生活でのコミュニケーションは欠かせないものです。 職場関係、友達関係、家族関係と人間関係におけるコミュニケーションは関係が近ければ近いほど、複雑化していきます。 複雑化というよりも、その人同士の考え方や捉え方の相性がよりストレートに関係してきます。 それを踏まえてのコミュニケーションとなるので、普通のコミュニケーションとの違いを感じます。 「他の人なら、うまくいくのにな」 「ささいなことで喧嘩になっちゃう」 そう思うことも多くなります。 では、何故そうなるの？ それは相手のことを信頼してるからです。でも、その信頼によって自然と期待値が上がってしまい、 長い時間、一緒にいるんだから、「言わなくても伝わってるはず」と歪みがだんだん大きくなっていくのです。 ここで大事なのは小さな擦り合わせです。 もちろん、関係が近い相手こそ相手のことをよくわかってます。でも全ては、わかっていないんです。 だから小さなことでも、ちゃんと言葉で伝えることがカギとなります。 ちゃんと言葉で伝われば、小さなことでも安心できたりするんです。 というような人間関係のコーチン

実は、 演劇やってます！！ って方からも脚本教室のお申し込みも多いんです✨ 私も知識を深めたくなる方なので、わかります！！！😄 演技を経験されてきて脚本を見慣れている方だからこそ、 脚本を書く📝ということに興味を持たれるキッカケになるのだと思います。